在探讨跨文化视角下美感的差异之前，我们需要认识到美是一种主观的感受和体验，受到个人、社会和文化因素的影响。不同的文化背景可能导致对美的理解、评价和表达方式产生显著的差异。本文将尝试从历史的维度出发，以中国历史中的艺术作品为例，探讨不同文化背景下所体现的美感差异及其原因。

在中国悠久的历史长河中，艺术的繁荣和发展始终伴随着文化的变迁和社会的发展。中国的艺术家们通过对自然的观察和对生活的感悟，创作出了无数精美的艺术品。这些作品中蕴含着丰富的审美观念和精神内涵，反映了不同时期中国人的美学追求和生活态度。

例如，在商周时期，青铜器的铸造技艺达到了极高的水平，其上的纹饰繁复精美，体现了当时人们对神秘与威严之美的追求。而到了汉代，随着丝绸之路的开辟，中西文化交流日益频繁，外来文化元素开始融入到中国传统艺术之中，如敦煌壁画中的飞天形象就融合了印度佛教的艺术风格，展现出一种兼具东方神韵与西方浪漫色彩的美感。

唐代是中国历史上文化艺术最为辉煌的时代之一。唐代的诗歌、绘画和雕塑都表现出了强烈的自信和大气的风格。唐朝诗人王维的山水诗作以其淡泊宁静的意境著称，而画家吴道子的《送子天王图》则以其流畅飘逸的线条描绘出神话传说中的场景，展现了唐代盛世的富丽堂皇与开放包容的文化氛围。

宋代则是文人画的鼎盛时期，强调“意在笔先”和“画中有诗”，注重笔墨情趣和内心情感的抒发。宋徽宗赵佶的书画作品更是将这种文人趣味推向极致，他的瘦金体书法刚劲有力，充满个性；而其所绘的花鸟画则细腻精致，充满了诗意和禅意。

元明清三代，由于政治环境的变化和社会风尚的演变，艺术风格也随之发生了变化。元代的绘画受蒙古族统治影响，呈现出粗犷豪放的特点；明末清初的八大山人朱耷则在绘画中流露出孤傲愤世的情怀；清代乾隆时期的宫廷工艺品则显示出奢华繁复的风貌，反映出当时社会的繁华与富足。

综上所述，中国历史中的艺术作品不仅记录了时代的变迁和社会的发展，同时也反映了中国人在不同文化语境中对美的理解和追求的多样性。通过比较分析各个历史阶段的艺术特点，我们可以看到在不同文化传统和社会环境下所产生的审美偏好存在着显著的差异。这提醒我们，在全球化进程不断深化的今天，我们应该尊重和欣赏多元文化之美，学会在不同文化之间搭建沟通桥梁，促进相互了解和学习，从而实现更加丰富多彩的世界文明交流互鉴。